华晨宇的《降临》为什么说是中国风的音乐?
9月8日晚收到朋友发来的一个《降临》的片段(当然那时没发出来)点开听到了第一段,整个人就被点到了穴一样,有种无法言喻的心痛,这感觉只有之前《巨鹿》曾经带给过我……
但《降临》太奇妙了,太奇妙了……如果不说它是中国风,你可能完全不会觉得有印象中约定俗成的所谓“中国风”的感觉。华晨宇的两首中国风:《齐天》以及这首新作《降临》都是极具突破性的超现实主义作品,曲风和调式上都没有我们耳熟能详的“中国风”or“古风”的影子,更没有烂大街的各种“古道西风瘦马,小桥流水仙侠,江湖红尘家国”等高频古风词汇来堆砌歌词,《齐天》因为题材的关系歌词中尚有一些古典元素的表达,却藏着强烈的摇滚内核。而到了《降临》,他完全抛弃了任何中国风流行歌曲的既定认知。
当第一句 la vi ah vi ah vi一出来,似中世纪圣歌的空灵圣洁,又似游吟诗人的北欧民谣悠扬,主歌不断循环着这样吟唱,没有常见丝竹管弦民乐配器,在调式上也不完全遵循传统民乐的思路,“瞻前又顾后”这一句非常有处理得细腻微妙。副歌的曲调写得气势不凡,优美庄重配上他强大的 vocal能力,一下子打开了整个画面。非常抓耳,又有一种令人找不到参照物的感觉——我说参照物是指,往往中国风是围绕某种大家都熟悉的中国古典意象去写的,比如江湖恩仇、比如金戈铁马、比如才子佳人。你听到某首歌会联想某种场景…哦这是江南,这是塞北,这是中原,这是盛唐,这是魏晋,这是秦时明月汉时关……总之能牵引到我们脑海中的某种中国情结。
但在《降临》里华晨宇吟诵着魔幻色彩的歌词,竟完全无法让我在某个已知的朝代、甚至文明体系落脚,我的思绪直接被抛向了人类的传说时代……在一个混沌初开的夜的世界里,诸神与精怪降临到人间,像孩子一样撒欢嬉戏,好奇地探索和打造着这个世界,歌词中各种超时空的意象纷至沓来——格林在喂养着野兽,河童带着希腊神话里的金苹果,偷渡到了某个天国,而佛教中的阿修罗从基督教的伊甸园中逃离……所有的一切都是让你无法确定时间和空间,东方和西方。彼时善恶尚未清晰,国界尚未分明,等级尚未分裂,神也尚未知忧……他们撒播下文明的种子,大雨倾落,万象更新。歌词中没有直接写到中国元素,但很奇妙的是…我的脑海里会飘过蹁跹在巫山云雨中的瑶姬,展翅鹏举的鲲,还有山海经中种种奇珍异兽,是比曾侯乙编钟响起的音色更清绝悠远的,华夏先民脑海中的影像……
然而夜即将过去,无语言文字的寂静时代退散,文明的曙光到来,人类走上历史舞台,如同世界奔向白昼……
而诸神将静默,吟唱的人也渐渐在历史中消失了,用《魔戒》里的一句台词来说:“历史变成了传说,传说变成了神话”,人类对于神话的记忆,变得支离破碎,奇丽诡魅。
整首歌曲华晨宇以一种近乎虔诚的态度咬住每个字去演唱,与《地球之盐》中悲怆炽烈地向上天质问祈愿的肺腑不同,《降临》里他宛如上古时代尝试与神沟通的大祭司,充满希望和力量地向人类唱诵那个夜的时代,和这个世界的诞生。它接近于当年谭盾的《天地人》带给我的感觉,但《天地人》是磅礴繁复的组曲,《降临》的旋律则有着童谣般的简洁天真气质,主要依靠他的vocal和灵性的编曲来演绎。
我昨天翻了《降临》各种版本的饭拍,第三遍时心潮汹涌无法抑制,莫名地就趴在桌上哭了起来。我这个人泪点很高,还从没有歌曲让我这样……不是因为悲伤酸楚,而更像一种凡人望见至美至纯之物被刺痛的感觉。
不得不说华晨宇很厉害的地方就是,他的中国风不一定是去写中国的东西,它可以去表达一个更宏大的超越时代和文明的主题。在歌曲中出现外国语言的音节和词语,也根本不会违和。
如果说《斗牛》是一件具象描绘的、热血燃炸的,从结构和表演上最能直接体现华晨宇强大水准(甚至整个新生代创作水准都不为过)的摇滚作品。那么《降临》是某种层面上延续了《巨鹿》那种超现实主义的唯美飘逸之感,而格局和思维上更峭拔绝尘。它绝对是我的song of the year。
再唠叨几句…个人觉得华晨宇真正的强,是强在格局。他从一开始就确立了自己不写口水情歌的路线,5年时间,不断在作品去挖掘、探讨、解构自我,去反复咀嚼他和爱之间对立又统一的关系,每次演唱会最后也唱的是“我”。
而他在五年中,收获了歌迷无数的爱,也帮助他建立更为清晰和强大的自我。所以第一个5年之后,他在演唱会上说,新专辑会写更多关于“大爱”的主题,如果说他当年开始做的音乐更像是一种宣泄和呐喊,现在我觉得,他要把所收获的爱再反馈给这个世界。
他有个清楚的头脑,人嘛,如果不能认清自己,又如何去讨论爱呢?
作为一个路人粉,我非常期待未来他的专辑格局会更大、更立体。