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1974李健出生在哈尔滨，并在这里长大。

李健的父亲名叫李九良，是黑龙江省京剧院小有名气的武生。李健很小的时候就跟着父亲学武生，翻跟头压腿。

因为练过武术的原因，小时候的李健是个调皮捣蛋的“危险分子”，文化局的职工幼儿园里，李健号称班里的“大王”，经常与同学起摩擦，别的家长都不让小孩跟他一起玩。

上初中时，受电影《路边吉他队》的影响，李健突然有一天，对父母说出了一个让人瞠目结舌的想法：“我想学吉他”。

后来父母斟酌再三，终于还是决定花90块钱给李健买了一把当时最好的红棉吉他，那90块钱，是李健母亲当时攒了两个多月的工资。

刚开始学吉他时，李健并不知道自己具体在弹什么。但好在李健不是三分钟热度的人，随着学习的深入，本来不明白的乐理也自然通了。

李健在清华大学的演讲时回忆当时学吉他的那段时光，他说教吉他的老师是个很狡猾的人。

初级班快结束时，教室突然停电了，这时老师闪电登场点了蜡烛，伴着整个氛围弹了一首《爱的罗曼史》，李健心想：“这个比弹唱更吸引我。”于是乖乖地交钱报了下一个班。而中级班快结束时，吉他老师又弹了一首更好听的曲子，李健又被吸引住，继续报再下一个班……

在吉他老师的“循循善诱”下，李健就这样一步一步，从学弹唱，再到学习古典吉他，后来已经可以帮老师带学生了。那时候，李健为了免自己继续学习吉他的学费，还要每天帮老师“调琴”，一天要调60把吉他，训练出了一副好耳朵。

学习吉他算是李健后来步入音乐殿堂的起点。和现在很多年轻人学吉他为追求表现不同，李健学吉他纯粹是因为喜爱。

李健曾说“我觉得我在我的少年时光里找到了音乐，这是一个特别幸运的事情，从此之后我有了很多精神世界。”

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整个中学时代，尽管在学吉他，李健在学习上从来没有落下。

每天都是在中午午休的时间练琴，课堂上从不迟到，书桌上是干净的铁文具盒、用白挂历纸包书皮的课本。

高中时代学霸气质就已经初现，书读的好，人缘也好，是同学们眼中才华横溢的崇拜对象。

当了三年高中班长，不仅把班上安排得井井有条，在同学中也有一种不动声色的魅力。

据说一次有一次年级大扫除，每个班都要把班级打扫的干干净净。恰巧班主任要去开会，于是就叮嘱班长李健带领大家干。李健满口答应。结果，班主任散会回班级一看，全班同学扫地的扫地，抹玻璃的抹玻璃，忙得不亦乐乎。而李健同学，在滚滚烟尘中，手握一把吉他，坐在桌子上，正在给大家开演唱会.......

高三时的李健去学习了民族唱法，参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，在活动中他以一首《说句心里话》获得了全国第一名，为高考加了50分，后来直接保送清华。

进入清华后，李健选择了一个和音乐沾不上边的专业：电子工程系。

尽管李健在哈尔滨成绩拔尖，可进了学霸的海洋清华后，李健有一种在所难免的失落感。他大三时曾经感觉学业压力太大，有点厌学，整天郁郁寡欢，甚至闪过退学的念头。

有天无意间在宿舍整理书信，看到了大一时父母写给他的来信，看到当时信里父母对他就读清华满满的自豪和喜悦，一时竟泪流满面。于是李健心想一定要坚持修完专业，拿到学位，不能让父母失望。

电子专业学业压力很大，但李健在大学期间却从来没有放弃对音乐的追求。

因为弹得一手漂亮的古典吉他，李健那是清华大学不少乐队青睐的合作伙伴，以吉他第一的地位为校园内的九支乐队担任伴奏，曾是当时清华著名的校园组合“梦中草原”中的吉他手。

他参加清华合唱团，学会了如何唱“和声”，常常以独唱演员的身份登台表演并荣获了各项大奖；他在清华繁重的课业生活之余去中央音乐学院辅修双专业（虽然后来因为专业课业太重而放弃），学习和声学、视唱练耳、曲式分析……积淀了扎实的音乐理论基础。

对音乐的执着，李健在大学里认识了很多志同道合的同学，他们都怀着一颗热爱音乐的心。起初李健一直喜欢谭咏麟的歌风，后来一位学长鼓励他多去试试有深度的作品。

这时李健开始去听罗大佑，开始去接触Beatles，李健说：“听罗大佑和甲壳虫后，给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常地简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。”

音乐一定是来源于生活的，生活的点滴，带给你感悟和感触，然后你才能有一些东西走进你的心里，然后你用音乐的表达方式，来讲述你的经历，来诠释你身边的故事，这样出来的一定是一个很好的歌，而且是有生命力的作品。

李健开始用另一种方式尝试去表达心中的热诚，表达他对生活和情感的心声。这成为李健音乐人生中最重要的一个启蒙。

那时候除了吉他谈的好，李健的唱功也不错。在上大学前后，李健就已经拿过很多歌唱冠军。后来，因为一位清华毕业的学长介绍李健认识了当时著名的音乐人陈哲。当时录下自己的第一张音乐出版物《第一直觉》，这张“粗糙”的专辑是至今仍被很多原创爱好者的珍藏。

大学毕业时，李健和同学在清华举办了一场相当轰动的告别演唱会。

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1998年从清华大学毕业后，李健进入国家机关当上高薪厚禄的“广电网络工程师”，端上稳定的国企金饭碗，过起了朝九晚五的上班族生活。

而在毕业两年后，有一天一直相熟的清华同窗卢庚戌，也是当时校园组合“梦中草原”唯一一位留在国内的同学，打来电话询问他想不想搞音乐，然后李健就毅然决然地离开了原来的单位。

2001年，李健与卢庚戌，组成“水木年华”歌唱组合， 4月，“水木年华”正式出道，《一生有你》是他们的第一张专辑。

专辑同名歌曲《一生有你》一经推出便斩获了中国歌曲排行榜的十大金曲之一。不到一年的时间里，水木年华就让俩人获得了很多新人可望不可即的荣誉。

而自从水木年华《一生有你》火遍全国后，恬淡如菊的李健很不习惯“明星”式的应酬，喧嚣的娱乐圈的大环境让他觉得无所适从。

有一次颁奖礼上，已经提早知道了自己获得新人奖的水木年华，被安排“对戏”：上台后被要求和卢庚戌击掌欢呼，到了真正那一刻时，灯光下，众人的目光下，那种灼热感，李健还是演不下去，手始终举不起来。

与此同时组合的伙伴也提出了不一样的想法：想把水木年华往更流行的方向上靠，唱更多爆歌热歌。商业的环境、理念的分歧、高压的限制，让李健无法再妥协。

李健说 “我一直都是跟随心声，我不愿意为了商业利益在音乐上、在为人处事上压抑自己，我需要自由。”

在水木年华事业发展正值如日中天时，李健又一次放弃了风光无限的机会，离开了水木年华。

他让自己远离了热闹的中心。

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离开水木年华后，李健仿佛沉静下来了，他把绝大部分精力都花在创作上，沉浸在自己的世界里，带点理想式的唯美和诗意，音乐变成了他生活和情感的心声，看不到丝毫与世俗的妥协和谄媚。

接下来的几年时间，李健一手弹着吉他，一手写出了一张张的专辑。

50首高品质原创音乐的记录甚至超过朴树、郑钧、许巍一众实力歌手，李健出众的创作能力也被外界认可，他推出了自己的首张个人创作专辑《似水流年》，仿佛是跟时间的一次握手，更像一份浪漫的细水长流。

2002年北京的冬天，李健坐在四合院里，思考着何去何从。他读到了茨威格的小说《一个陌生女人的来信》，写下了一曲《传奇》。

只是因为在人群中多看了你一眼

再也没能忘掉你容颜

梦想着偶然能有一天再相见

从此我开始孤单思念

一首《传奇》，如诗如醉，平静又带着波澜，诉说了心事种种。

在很长的一段时间里，《传奇》被埋没在人群中，李健也在乐坛中一直不瘟不火，他只是安安静静去写歌、唱歌……给世间带来最温暖的沉淀，最朴实的坚持和最无争的好声音。

直到八年后的一天，王菲在春晚将李健创作的《传奇》一曲唱红。人们终于真真正正认识到这个如诗般的音乐才子。

然而李健却也只是淡淡的说：“一夜成名没什么不好，但这都是特别随机的，如果你的才华足够的话，一定会被人发现。”

李健说过，你做的很多事情在当时看来是没用的，但它像精灵一样，潜伏在某处，在你需要之时，它会出现、成长，然后帮助你。

在他的世界里，能写出好的音乐才是最重要的。好音乐才能接受时间的检验，这比暂时的大红大紫要难得多。无论身处低谷或峰巅，李健都能安之若素、淡然处之。

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2010年王菲翻唱《传奇》，2011年央视春晚李健演唱《向往》， 2013年央视春晚李健与孙俪共同演唱《风吹麦浪》，李健成功地完成了“春晚三部曲”。

李健渐渐走进了大众的视野，2015年，李健以补位歌手的身份参加了第三季《我是歌手》，在张靓颖、韩红、孙楠等一系列“大嗓门”的夹击下，他的《贝加尔湖畔》悠扬温暖，俄罗斯的民谣风让他的声音显得格外清亮质感，传递不动声色、润物细无声的情感，亦如温文尔雅的李健本人。

尽管参加的是比赛，李健却不旨在名次，相比其他歌手的频出大招，李健则表现得非常安静和保守。

李健说“我觉得高音是需要时才用，而不是竞技的测量标准。很多时候高声呐喊不如耳边的喃喃细语。”

如此看来，李健的音乐态度颇为“任性”，而这也正显出了他对艺术的坚持和不妥协，音乐诗人的情怀和胆识尽显无疑。

2017年李健再次回归《歌手》舞台，带来了感动千千万万游子的《异乡人》，打动很多情侣的《一往情深的恋人》等一曲曲经典难忘的歌曲。

同时翻唱了了《父亲写的散文诗》，追寻对父亲的记忆，自弹自唱的诉说了父亲对子女的爱与责任，让现场所有人都泪湿了眼眶。

很多人感觉李健回归《歌手》舞台，给人触动最大的地方，不是他的打扮，他的歌声，而是待人处世的分寸感。

这也许和他一直清醒地和圈子、人群维持着适当的距离感有很大的关系。

无论是说话之道，还是对社交媒体、名利、圈子、歌迷，甚至对音乐，他都能把握很好的分寸感。

就音乐人的商业价值这一点，李健一直都认为能有商业价值，固然是好事，也是运气，市场接受了你。但赚钱不应该是音乐人的第一目的。

他对很多东西都维持着适当的距离感，记得15年参加节目时，李健还用着老式手机，交流通信都是通过电话与短信。只有微博，没有微信，也用不了微信。他还说调侃自己说有“威信”就不用微信了。

为此他也收到过不少朋友的投诉，没有微信，电话也打不通，只能发短信。甚至有一段时间李健还两三小时才会看一下电话，连回短信也回得很慢。

他自己也说过：“我想保护自己的时间，因为它能带给你的好处终究是小于它浪费的时间。现在通讯工具会让所有人的时间碎片化，当需要专注的时候都变得不可能了。像我们创作的时候需要专注。”

在纷繁复杂的资讯时代，如何自制地屏蔽过多的形声色，保护自己真正有价值的时间，这一点真的值得我们每个人思考。

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风口浪尖，潮起潮落，他始终能清醒地认识到自己所处的位置。李健说我并不热爱这个行业只是喜欢唱歌和作曲。他的音乐是面对人群，在生活中他却选择了远离人群。

很多明星在爆红之后，通常都会趁热打铁，接各种广告参加各种综艺和演出，希望尽量把商业价值最大化，这也无可厚非，毕竟现在流量的保鲜期实在太短。

当时大红的李健也面临同样的选择，大量的商业活动接踵而至。他也接广告代言、也参加商演。但并不至于让人觉得“怎么哪哪都有他”，在他的身上永远没有那种急吼吼向上爬的劲儿。

曾经有过一家有名的白酒厂出百万价格来邀歌，但是李健拒绝了，因为对白酒没有情感和好印象。

2017年李健和罗志祥等人一起担任了“快乐男声”音乐召唤师，需要带领选手组队比赛，与选手共进退。他鼓励选手们要表达真实的自己，表达出自己的真性情。

最终李健战队”成员们虽无缘四强，他们却也以各具特色的表现给观众留下了深刻的印象。

李健担心年轻人会因无缘四强而失落，特意邀请成员们来到北京，重新编配了自己的老歌《完美坚持》并与他们合唱，为他们有梦想的夏天留一份纪念，也借此音乐给带梦而来的年轻人一些鼓励，一如他曾在歌词里所写：“在漫长的守候里/忍耐就是最坚强/坚守最初的希望/是我唯一的疯狂……”

李健说“当你欣赏一些人的时候，特别希望他们一切如意，少些波折，有一个好的前程。”

正是因为这种惜才的情怀，作为优秀的创作才子和前辈，李健愿意给初出茅庐的音乐人毛不易一些鼓励和支持。毛不易的第一张专辑马上就要面世了，因为有李健当制作人可以说起点非常的高，也足以看出李健十分欣赏这个年轻人。

就在最近李健也通过微博发表了自己对毛不易的一些寄托。

要他好好保护自己的才华，不要被过度消耗，要多读书多学习，通篇文字充满了对毛不易的关怀之意。

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李健说我并不热爱这个行业只是喜欢唱歌和作曲。

他的音乐面对人群，在生活中他却选择了冷静远离人群。

李健喜欢旅行，虽然他越来越红，而这两年他并没有频繁出现在大众面前，在创作的间隙看了不少好风景。

这两年，北极、美国、澳洲、西藏……城市冰川高原，他都走了一遍。

他喜欢慢生活，喝茶看书旅行。空余时间就弹琴，灵感来了，就写一下歌，其余时间就运动健身。

好身材的他不但自己健身，还在微博上教起了大家健身，他说：“我觉得一个40岁的人，变得大腹便便，开始秃头，肆无忌惮地光着膀子上街，这是我非常忌讳的。人可以变老，但要老得体面一点。” ~

有人说他不食人间烟火。他说：“不食人间烟火那都是假象，谁不食人间烟火？人就要做人的事情，过属于人的生活，包括你所呈现出来的弱点，不好的一面。我享受普通人拥有的权利和快乐。”

“我喜欢可控的生活，我喜欢隐藏在生活里，我喜欢旁观者。如果天天都给你排特别满，像催命似的，那不是我喜欢的状态。”

只不过，这样的抽离和取舍，是需要很大的决心和智慧的。

人人都说李健把生活过得像神仙一样。

但李健并不陶醉于这种人设，甚至有点警惕。“大家把对我的评价缩小20倍，那才是真实的我”。听到自己被封为男神的时候，李健马上就回绝说“那非常可怕，我没那么好”。

李健说真正的生活还是日常的本质，好的生活就应该是平静的生活。

很多人都说，40岁的李健依然像个少年。他拥有比常人更高的人生起点，却不按照大众墨守陈规的期望去活着，而是始终低调地创作，保持良好的阅读习惯，过着简单的生活。

即便是走出了校园许多年，李健依然努力让自己保持一个学生的状态，静下心来，满怀热情，不拒绝新鲜事物，对外界始终抱有信心与期待。