漆艺是中国的象形是一部优雅的诗集，蕴含着中国数千年的韵，是华夏关于美最早的认知。早在新石器时代的河姆渡就已见漆器的踪迹。

最初的漆被用来为器物防腐防蠹，延长寿命，之后才慢慢延伸至美学层面，用来增加器物美感。

中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，天然漆分朱红与纯黑两色，简单的组合却有着最高贵的美。

从商周到明清，随着器物美学的提升，漆艺也变得越发多样，点螺描金、敷彩设色无一不是秀美典雅，端庄大方。

然而中国的漆艺，却在日本被发扬光大，现在又逐渐回到中国，渗透到百姓的日常生活之中。日本完善的漆艺保护与传承制度，让漆艺有了更好的容貌。

漆，在日文里意为润泽、美丽的意思。10世纪末到11世纪后半期，日本逐渐脱离中国文化的影响，在艺术创作中愈发有了日本特色。

平安时代，涂漆法、平纹、螺钿、莳绘大力发展，造型也更加精巧华丽，留下著名的亁漆箱、京都仁和寺的宝相花迦陵频伽莳绘册子箱。

到了日本文化最繁荣的江户时代，各地生产的漆器日用品开始行销全国，筷子、椀【同碗，“宛”意为“凹形”，“木”与“宛”联合起来表示“木制凹形器皿”。本义：木碗。】建筑等物品走进日本人民的生活。

若将漆餐具拿在手里，便会感受到它的温暖、光泽与文雅。因为轻便结实，保温性好，不易砸坏，又可重复修理，废弃也不会污染环境，所以日本人尤其喜好使用漆器，但由于价格昂贵和现代用品的出现，漆餐具也渐渐退出日本人的生活。但在喜爱传统文化的日本家庭里，仍会在节庆假日时用漆餐具招待客人。

因为全是手工制作，一个碗大约要5000日元（约合315元），但试想一下，如果每天都使用这样的碗，这价钱还算贵吗？

先学技术，发展思维，再学理论，才能游刃有余地倘佯在漆艺王国里。如今，日本现代漆艺已形成艺术欣赏和实用器皿两种形态，它们使用不同的材料、不同的技法，在彰显传统漆装饰法和设计构思上各显其能，走上了现代发展之路。但支撑日本漆器生产的原材料漆，几乎完全依赖进口。10年前，日本进口漆97.54吨，全部来自中国，自产漆仅为1.33吨。

其实早在20世纪80年代，就有大量的中国廉价漆器进入日本。“中国漆器制造量大、便宜。同样的漆器制品，无论是形状、耐用、颜色，日本造的都比中国的好，可惜因为贵，买的人就少了。”于是，日本的漆器产量连年下降，大批作坊陆续关闭，需求量比30年前减少了五分之四。

但作为传统工艺，漆艺术家、漆工艺师、漆工匠、涂漆师等还是牢牢地坚持做漆艺，在他们手中代代传承。一旦有重大国事活动，漆器一定作为日本的国礼出现。

为了让这项重要无形文化财后继有人，日本开始对漆艺技术进行保存、教育、调查、收集资料等。在1967年就由日本文部科学省文化厅和石川县调拨专款，组建免费、公开地学习漆艺技术的场所——石川县立漆艺研修所。这是松田权六亲自选定的地址，在代表日本漆器的轮岛建所，从全国聘请教师，漆艺界的人间国宝全都在研修所担任过课程。

课程分为素地、髹漆、莳绘、沈金4个专业，还要学习花道、茶道、书道、工艺史。分3年制普通课程和2年制专修基础课程，各科每年只招5人。近50年来，培养了近千人，甚至还有来自欧美、中国、韩国的留学研究人员。

虽然日本美术学院设有漆工科，但想要全面掌握漆艺技术，是需要长时间实际操作的。

如今，在人口不到三万的轮岛市，从事与漆有关的行业约有700家，从业者人数有近3000人。尚古堂、稻忠漆艺堂、大向高洲堂、北村工房、轮岛涂大王、五岛屋、庆塚漆器工房、大徹八井漆器工房、盐安漆器工房都是名店，主导着轮岛漆器的发展动向。

四五年前，日本漆器开始进军中国，以填补漆器在中国市场上的空缺。福井县越前漆器店在上海寻到一家代理商店，销售木制文件匣、插花用具、涂漆钢笔等漆制物品。渐渐地，漆器被少部分人认知，日本漆艺品牌也开始针对中国人设计产品，有了手机壳、高尔夫球杆、家具等漆制品。

曾被中国廉价漆器大势冲击的日本漆艺品牌，一边推广日本的漆文化，一边进军中国高端市场。

这是一件好事，只有让漆艺走进我们的生活，才能让大众对漆艺有正确的认知，也让中国漆艺在竞争中崛起，重放光芒。

2018年，当春之际，创作者以漆绘木，以漆的大美衬托女性的出尘之美。更助推中国漆艺的崛起，期许更美好的未来。

再来看看当代漆艺人陈如山的作品：

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