好莱坞的历史是什么?

2022-05-02娱乐234

你好,这里是MovieLab(电影实验室),感谢悟空小秘书的邀请。

疯狂的好莱坞有着更为疯狂的历史,这里声色犬马、竞争激烈,是冒险者的乐园。

我们可以把好莱坞的历史分为5个不同的时期,去一窥这个行业的兴衰起落。

好莱坞诞生之前

1886年的好莱坞

美国电影的发源地其实距离加州的好莱坞很远,1911年以前的所有电影,如《火车大劫案》和首部科学怪人电影都在美国东海岸拍摄完成。

在美国电影业发展的早期,纽约是电影制作的中心,亦是发源地。

那些我们耳熟能详的惊险故事片,主要起源于1914年的系列剧《宝林历险记》,该片拍摄于当时的电影之都新泽西州的李堡市。

美国东海岸的电影之都新泽西州李堡市

“迁都”好莱坞的原因有很多,那里有更低的成本,全年的好天气,还能提供多种多样的拍摄实景,加州有众多的世界名胜地点。

加州豆洞州海滩

另一个原因或许鲜为人知,规模庞大的电影工业之所以会迁往加州,在于这里的违法成本更低。

1891年,爱迪生获得了活动电影放映机技术的专利权,这是电影制作的必备技术,凭借此专利,爱迪生合法垄断了整个电影行业,甚至掌控了电影的放映和发行权。

爱迪生激进地向人们推广使用他的新发明,甚至雇佣暴徒去打砸摄影机,突袭那些独立电影工作室,福克斯、派拉蒙公司只能逃到西海岸,远离爱迪生的骚扰继续制作电影。

爱迪生

所以从技术上来说,任何1917年以前没有使用过爱迪生专利的电影都是违法的。

1917年,美国最高法院裁定爱迪生的垄断行为,违法且损害公众利益,好莱坞才得以正式合法发展。

好莱坞的黄金时期

《乱世佳人》

直到20世纪10年代末,美国电影才变成我们熟悉的那个蓬勃发展的好莱坞,一个爆发式增长的行业。

20年代末期,有声技术的应用带来了电影业的关键变革,使得行业能够维持流行性和创新性,平稳度过大萧条时期。

派拉蒙、华纳、米高梅、雷电华、福斯

1917年至40年代末,这个阶段被称作为好莱坞制片厂制度。

这个时期,制片厂往往会和演员、导演、编剧等签订长达十年的合同。如果你感觉到了垄断的气息,就会发现40年代的电影业完全是5家大厂的天下。(如上图)

其中每家都拥有自己的演员、导演、发行权乃至院线,创作者想要在行业里生存,就不得不依附于大公司,与之签订长期的甚至不平等的合约。

《金刚》(1933)

这个时期涌现了很多经典的作品,比如《乱世佳人》、《白雪公主》和原版的《金刚》。

一个有趣视角是,随着这么多电影被生产出来,有那么多观众走入影院,电影公司有条件去制作那些预算中等、剧本不见得卖座的电影,比如说像《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等。

然而反观当下的大公司,却把大把的精力和资源投入到每年仅有的那几部大制作里,真是今不如昔。

好莱坞的衰落

派拉蒙影院

这个时期的终结,来自于另一场与法院的博弈,最高院针对“派拉蒙案”作出宣判,电影公司对发行和放映的全线垄断有违公平交易的原则,发行权的剥离有力地保护了独立电影制片人,也同时意味着大制片厂的衰落。

1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对“派拉蒙案”做出裁决,判定大制片厂垂直垄断为非法,要求制片公司放弃电影发行和电影院放映的业务。切断了大公司的主要财源,迫使公司大幅度减少影片生产。

50年代电视走入美国家庭

电影业面临的下一个威胁是电视的发明。

电视对于电影的冲击在于人们足不出户就可以享受娱乐,导致电影的观众数量大幅度减少。

在30年代,有60%的美国公民每周至少去一次电影院,然而自从60年代起,这个比例停滞在了仅仅10%。

美国公民去电影院频率(年/次)

为了与电视行业抗争,电影必须实现电视所不具备的竞争力,于是出现了大银幕和高预算。

好莱坞神话走到了尽头,自此电影业步入疯狂,宽银幕技术将银幕尺寸拉伸到传统电影的两倍,像1963年的《埃及艳后》虽说是当年的票房冠军,但至今都没能收回成本。

片中有个数百尺的巨型布景,在两个国家里分别各建了一座,只是为了迁就生病的主演伊丽莎白·泰勒。

《埃及艳后》

新好莱坞

《雌雄大盗》

电影《雌雄大盗》掀开了好莱坞的全新篇章。

学院派导演在行业中占据主流影响力,旧好莱坞时代的制片人则逐渐式微,他们的低成本卖座影片,如斯皮尔伯格的《大白鲨》、乔治·卢卡斯的《星球大战》、科波拉的《教父》,制片人给了导演更多的自主权,而导演则拿出更加刺激、多样、新颖的作品。

《教父》

这种环境有利于精彩作品的出现,但代价也不低。

不少电影因为自由度高而失去控制,许多导演肆意妄为,导致预算一路飚升,《现代启示录》就是一个极端的例子。

关于本片制作有一部名为《黑暗之心》的纪录片,里面细致的介绍了该片拍摄中的混乱,遭遇台风肆虐、主演心脏病复发、拍摄国的政变…

雪上加霜的是,电影在1979年上映时票房惨败。

《现代启示录》

1980年的《天堂之门》则是直接导致了联艺公司的破产,制片人们出于理性加大了对导演们的约束。

“70年代的情况是这样的,很多导演拥有最终剪辑权,导致预算不断攀升,最终一家接一家爆发财务危机,几乎毁掉所有制片厂。”乔恩·费儒(《钢铁侠》《奇幻森林》《狮子王》)

《天堂之门》

如果把电影业看作一门生意,你会发现它绝对是风险最高的行业之一,电影公司完全可能因为一部电影的失利而倒闭,预算可能打水漂,还要做好准备应对持续低迷的票房。

当代好莱坞

《复仇者联盟4:终局之战 》

终于来到熟悉的当代电影,美国也从90年代的家庭录像带到网飞等网络流媒体服务的兴起。

美国民众去影院看电影的频率下降,所以电影公司只做少量的大片,然后不遗余力的营销。

超级英雄和奇幻电影统治了票房,因为这类电影更适合在大银幕上观看。

好莱坞星光大道

当代好莱坞以其长久持续性与灵活多变而著称,好莱坞的“产品”也逐渐进入世界各个市场,这里拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持,一直被全球各地争相模仿。

谁也没有想到经历了100多年的好莱坞,如今还在继续焕发光彩。

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