3月22日，中国演出行业协会发布消息，根据中国演出行业协会综合调研票务平台、剧场、演出经纪机构，从2月中旬至3月中旬期间演出取消或延期的场次超过4000场，3月下旬还将有约80%的项目停演或延期。据测算，预计至3月底全国取消或延期的场次约9000场，占一季度专业剧场、新空间演出总场次的30%。

截至3月18日，2022年全国专业剧场、新空间演出场次2.47万场，票房收入13.16亿元。预计一季度演出场次较2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。

行业面临停演风险、资金承压等挑战

中国演出行业协会指出，上海、广东、山东、吉林、天津等多地剧场关停，演出取消、延期。对于演出企业而言，成熟的巡演项目，直接面对的是停演风险，剧组出发、途径与目的地风险难以掌控，单场停演背后是人员、运输、乃至隔离某地无法预计的多重开销。

对于创排新剧目，直接面对的是资金压力。“原本指望2021年年底的一轮全国巡演之后能收回成本，启动新戏创排，现在资金链压力已经非常紧张。”一位业内人士透露。

3月21日，青岛市演出行业协会在其官方平台发布《青岛市演出行业协会社会请援呼吁书》，称会员单位反馈经营成本压力巨大，演艺市场整体萎缩，企业零收入情况普遍。数据显示，2020年疫情后青岛市演出经纪企业关闭60%以上，文化传媒类企业关闭35%以上，文化演艺从业主体整体萎缩45%左右。

新华社照片，北京，2022年3月12日 话剧《春潮》在京上演 3月12日，演员在话剧《春潮》中表演。 当日，作为第六届中国原创话剧邀请展演出剧目之一，话剧《春潮》在北京国家话剧院剧场上演。 新华社记者 金良快 摄

行业适应新日常：左手退票 右手开票

中国演出行业协会表示，尽管艰难，但演出机构乃至整个演出行业并未如2020年那般完全停摆。经过一年走走停停的“磨砺”，对疫情防控带来的演出变动高效反应，及时应对，同时做好准备抢占档期以便恢复后能立刻推出演出项目，一边妥善退票一边有序开票，已是演出行业的日常。

以天津大剧院为例，3月初多部颇具市场号召力的作品陆续开票，其中包括将于5月8日登台杭盖乐队“乘风而归”天津站；5月20-21日登台的上海歌舞团“荷花奖”获奖作品《朱鹮》；将于6月17-18日登台的音乐剧《粉丝来信》，以及将于4月登台的话剧《窝头会馆》《福寿全》《回廊庭杀人事件》等。

在保利票务平台，也有多部剧目近期开票。4月中旬登录北京天桥艺术中心话剧《皮囊》；4月底将在梅兰芳大剧院的北方昆曲剧院经典剧目展演、国家京剧院2022春之声演出季；五一登上无锡大剧院的音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》；5月底登上琴台大剧院的音乐剧《也许美好结局》；6月初登台合肥大剧院的《只此青绿》等都接连发布开票信息。上海话剧艺术中心3月初也宣布5月26日-6月12日登台的话剧《长恨歌》开票。

新华社照片，上海，2022年2月22日 上海芭蕾舞团发布2022年海派芭蕾演出季 2月22日，上海芭蕾舞团演员在演出季发布会现场（上海国际舞蹈中心实验剧场）演出芭蕾舞剧《天鹅湖》片段。 当日，上海芭蕾舞团在沪举行新闻发布会，宣布启动上芭的首个演出季——“2022年海派芭蕾演出季”。自2月起，上芭将在全市7大剧场轮番上演11部古典、现代、当代、红色佳作，总场次将超过80场。 新华社记者 任珑 摄

舞台艺术仍在向线上找助力

3月12日、13日，上海话剧艺术中心官方微博连续播放《万尼亚舅舅》（2018年上海大剧院录制版）、《太太学堂》（2014年上海话剧艺术中心·艺术剧院录制版）高清影像。首日播放的契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》观看次数达44.6万；莫里哀经典话剧《太太学堂》观看次数达35.4万。根据上海话剧艺术中心发布的节目排期，14日-20日，包括《那年那时那座城》《追梦云天》《商鞅》《冒牌人生》《山海经》《烽火家书》《秀才与侩子手》7部话剧作品接连上线。

尽管点击数据可观，传统舞台作品仍然难实现线上有效商业拓展。上海在尝试用更为灵活的方式向线上找助力。同样在3月12日，东方卫视推出国内首档全产业链音乐剧竞演综艺《爱乐之都》，邀请廖昌永、张雨绮、阿云嘎、黄舒骏、小柯、大张伟组成“爱乐助力团”，并挑选出32位音乐剧演员，通过多元剧目竞演中争夺爱乐之冠。

新华社照片，上海，2022年2月25日 现代舞《静地回升》在沪举行首演 2月25日，演员在现代舞《静地回升》（T.I.M.E）上表演。 当日，由谢欣舞蹈剧场制作及演出的现代舞《静地回升》（T.I.M.E）在上海国际舞蹈中心大剧场举行首演。 新华社记者 任珑 摄

音乐剧嫁接综艺，曾有声乐类选秀节目《声入人心》留下样本。阿元嘎、郑云龙等音乐剧演员由此“破圈”，尤其是以出色唱功和精湛舞蹈为大众熟知的阿云嘎，还被北京演艺集团授予北京歌剧舞剧院的音乐剧团团长一职，成为国内首个国有音乐剧团团长。

《声入人心》铺路，拉近了歌剧、音乐剧与大众视野的距离，让从小听流行歌曲长大的一代感受到另一种舞台的魅力，催生更多粉丝，走向线下走进剧场。《爱乐之都》后续效应值得期待。