马伯骞的新歌《So What》，给我的第一印象，就是两个字：高级！

这种高级感，包括了很多的元素和内容，比如质感、比如艺术、比如匠心、比如考究……也可以说，《So What》已经不仅仅是一首完美的歌曲，更是一个完美的作品。

高级这个词，用来形容很多音乐类型，都是很高端的评价。但在中国流行音乐领域，前有摇滚、后有Hip-Hop，却一直不Care高级这样的词。甚至于说一首摇滚作品和Hip-Hop作品高级，还有贬损的含义。

因为有精神就够的摇滚乐，和只求态度的Hip-Hop，一旦在音乐质感上高级了，显然就不Real了。当然，也不纯粹了。

这个事情，争来争去争了好多年，道理很多人都懂。但至少在国内的Hip-Hop领域，还缺少真正可以反驳这种Hip-Hop错误音乐观的作品。

而马伯骞的这首《So What》，可以成为这方面的标志性作品，它既可以用来打脸，也可以成为中国Hip-Hop审美的一个分水岭。

或许结论下得太早，但就作品而言，足以撑起这样的判断。

很多人觉得Hip-Hop就是代表着打砸抢、脏乱差，这固然是Hip-Hop文化起源的一些背景特征，但却并不代表Hip-Hop文化的全部，更不能因此来当成一种标准，从而束缚Hip-Hop文化的发展。

就像摇滚不只是抗议和叛逆，摇滚同样也有爱与和平一样。Hip-Hop同样不是一种只有在脏乱差的街头环境，才能诞生伟大作品的音乐形式和文化。如果把眼光放到一个更大的格局，那么Real就是Hip-Hop文化最精髓的意义。

《So What》就是一首很Real的歌曲，而且是一首Real到不能再Real的歌曲，因为它完全就是马伯骞的自传。

掏心掏肺、有血有肉，《So What》这首歌曲不仅仅只是一种单纯的态度表达，而是把态度建立在故事的背景中。在这个真实的成长故事中，马伯骞叙述了自己建筑师家庭的成长背景，回忆了两岁时郎朗曾经教他弹钢琴的片断，还有那些和设计师成长的幼年环境……等等。

而《So What》这首歌曲从创作来讲，最恰到好处的，就是那种矛盾的平衡。从家世和成长说起，再用对音乐的态度，去处理人生转折和转型的矛盾，用人生的冲突来演绎戏剧的冲突，并完成“新旧”世界的完美交接。让情绪有对立的一面，也有递进的一面，还有平衡的一面，从创作结构来讲，堪称完美。

当然，如果要说不过瘾的话，可能就是作为一首史诗走向的个人自传作品，马伯骞在《So What》里用的素材，还是相对少了一点。如果能再呈现更多的素材，用密集的素材、丰富的回忆作为铺垫，更可以和音乐一起，体现出那种混沌甚至混乱的旧世界，最后引导态度的出口，交接那个新世界部分，那么就更可以突出Drop部分的清晰线条，以及音乐所想要体现的坚定和明确的方向。

在音乐制作部分，这首已经就是国际化本人的作品，却是来自于国内年轻的制作人sususu之手，这也是他和马伯骞继《Domination》、《整整两年了》等作品后，又一次合作的作品。这种制作人和唱作人长期的合作，不仅可以让彼此在音乐世界里，形成技术、意识和表达的互补，而且这种延续性的合作，还可以让Rapper能够形成一个有延展性的音乐发。渐进并自然的精进。

因为《So What》这首作品本身的叙事性和故事性，sususu在制作上也打破了常规，分段式的编曲，割裂了一般流行曲的那种衔接与流畅，用音乐氛围的截然不同，来形成作品本身的冲突张力。

在回忆部分，就使用Textures-Based Trap这种工业感极强的元素，也带出了尘封往事那种蒙尘的暗黑色调。而在表达态度的部分，Wonky Neo-Hiphop的音乐元素，不仅转折出一种时空穿越感，那种未来感极强的音乐氛围，一方面配合了整首作品的设计感，另一方面也强调了马伯骞在音乐审美方面的前瞻力。

当很多Rapper只是满足于复刻Trap音乐的倍速Hi-Hats，和沉醉于Old School的那种Old-Fashioned，以及沉溺于双押、跳押这种单纯的文字技巧时，马伯骞和sususu共同交出的这首《So What》，实际上已经在将Trap和Hip-Hop更细分和解构的同时，重新建立起创造型的新结构。

不破不立、有破有立。

除此之外，《So What》这首歌曲的MV，作为音乐的视觉延伸，同样可以看成是歌曲的一部分。而也正是听视觉的合体，让《So What》成为了一首完整又完美的作品。

正装的造型，大量黑白和暗红的画面，以及蒙太奇手法的运用，不仅展现出马伯骞内心挣扎、矛盾、立志的复杂情绪，也增强了音乐中压抑与束缚的同步效果。而且，这首歌曲的MV在色调运用上，同样也是和歌曲本身同步的，从黑白到暗红，再从暗红到黑白，直至最后慢慢变成彩色，这其实就是在完成新旧世界的一种交接。

从画面到音乐到Real，都是如此。

还是有很多人会认为，Hip-Hop就是一种痞子文化，越痞就越Real。事实当然不是如此的，Hip-Hop文化并不代表是一种丧文化、颓废文化，Hip-Hop和当年的摇滚音乐，其实有着相通的内核，就是不服。

这种不服，可以是对不公正的现实的不服，可以是对上流社会的伪善不服，也可以是内心世界对另一种生活状态和方式不服。既然Hip-Hop追求那种纯粹和Real，那么它同样不应该区分高低贵贱，而不是为了不服而不服，以至于将暗黑、街头、抗议、破坏、颓废当成Hip-Hop文化的全部。

而从整体上，马伯骞在这首《So What》里，不仅呈现出他个人在创作、演绎、表演的潜力。与此同时，和整个工作团队的合作，也将一首作品的想象力、创造力，以及艺术与时尚、视觉与听觉结合的多元艺术属性，得到了最大限度的发挥。

你甚至不能仅仅用Hip-Hop偶像歌手这样的定义，去给现在的马伯骞贴标签，因为马伯骞的偶像气质和外形，并乎来自于商业操作的贴标，而是内在审美和艺术底蕴与团队碰撞后的一种程序激活。

这样的音乐表现，除了适应音乐视觉后和多媒体化的必要趋势，也在一定程度上完成了中国新Hip-Hop文化的一种试对。Hip-Hop如果只满足于技术层面的音色和律动，以及流于形式的愤世嫉俗，也许能形成Hip-Hop文化的闭环，但却避免不了闭门造车的小家子气。

虽然不能说马伯骞会是带领Hip-Hop文化，在中国走向另一个高度的Artist。但至少从《So What》这首歌曲里，你可以从音乐制作、表达、表演，以及音乐本身的开放性和艺人的可塑性上，可以依稀看到Hip-Hop本身的无限可能性。